De konstnärliga uttryckssätten kan ibland gå långt ifrån varandra då de olika teknikerna talar olika språk.
OLJEMÅLNING av traditionell art använder jag för både mer landskapliga motiv, för experimentella målningar och filosofiska tankar.
Här har jag också då och då lekt med att fånga landskap i en klassisk expressionism och sedan målat samma motiv i en abstrakt översättning. Ett exempel på hur det kan se ut i en konstnärs huvud.
I AKVARELLens flytande teknik skildrar jag mer en andlig aspekt på liv och konst. Där flyger motiven och fjärilarna fria, lätta och lekfulla. Ibland dyker jag ner i det undermedvetna och hämtar tokroliga och fantasifulla figurer.
Tekniken är mindre lätt att kontrollera, måste planeras, men ställer också upp med en härlig spontanitet, som kan sluta i en lyckad symbios mellan motiv och uttryck.
För att fånga de rent naturalistiska motiven
använder jag äggoljetempera med lasyrmålning i lager på lager (10,15,20 eller fler) med minst en veckas torktid mellan varje omgång - också kallat SKIKTMÅLERI.
Det är ett långsamt och tålamodsprövande sätt att måla, men skapar en lyster och en spänning, som inte den vanliga oljemålningen kan uppnå i denna sorts motiv. Tekniken härstammar från 1400-talet (renässansen).
TRÄMÅLNINGarna utför jag i vanlig oljefärg i träets ådringar. Här är det roliga att motivet väljer mig istället för tvärtom, som ju är det gängse tillvägagångssättet.
I ådringarna hittar jag motiv, som jag sedan bara förstärker med mina färger. Jag lägger inte till något. Allt finns gömt i träets natur. Det spännande är att det blir mytiska motiv, som om träet har en egen inneboende ande, som vill komma ut och visa sig och det blir motiv, som jag aldrig själv skulle kommit på att skapa, om jag haft en blank duk eller ett vitt ark papper framför mig att måla på.
Djuriska ådror, trämålning 57x94
Djuriska ådror, trämålning 57x94